Преродба

Од Википедија, бесплатната енциклопедија
Одете на навигација Одете на пребарување
Ренесанса
Култура
Географија

Ренесансата , или ренесансата ( француска ренесанса , италијански Rinascimento од латински renasci „повторно да се роди, да се прероди“ [1] ) е светска епоха во историјата на европската култура што го замени средниот век и му претходеше на просветителството и Новото доба . Паѓа - во Италија - на почетокот на XIV век (насекаде во Европа - од XV - XVI век ) - последната четвртина на XVI век и во некои случаи - првите децении на XVII век.
Карактеристична карактеристика на ренесансата е секуларната природа на културата, нејзиниот хуманизам и антропоцентризам (односно, интерес, пред с, за една личност и неговите активности). Интересот за античката култура цвета, се случува неговото „заживување“ - и вака се појави терминот. Ренесансата се смета за почетна точка на модерната европска уметност, бидејќи во тоа време се формираше модерниот карактер на културата [2] .

Терминот Преродба веќе се наоѓа кај италијанските хуманисти , на пример, кај Giorgорџо Вазари . Во неговото модерно значење, терминот беше воведен во секојдневниот живот од францускиот историчар 19thил Мишел од 19 век [3] . Во моментов, терминот Ренесанса стана метафора за културен процут.

општи карактеристики

Се појави нова културна парадигма како резултат на кардиналните промени во општествените односи во Европа.

Особено значење во формирањето на ренесансата беше падот на византиската држава , и Византијците кои избегаа во Европа, кои со себе ги зедоа своите библиотеки и уметнички дела, кои содржеа многу древни извори непознати за средновековна Европа, како и носители на античка култура, која никогаш не била заборавена во Византија. Значи, под впечаток на говорот на византискиот предавач, Козимо Медичи ја основа Академијата на Платон во Фиренца .

Растот на градските републики доведе до зголемување на влијанието на имотите што не учествуваа вофеудалните односи : занаетчии и занаетчии, трговци, банкари. Сите тие беа туѓи за хиерархискиот систем на вредности создаден од средновековната, во голема мера црковна култура, и нејзиниот аскетски, скромен дух. Ова доведе до појава на хуманизмот - општествено и филозофско движење кое ја сметаше личноста, неговата личност, неговата слобода, неговата активна, креативна активност како највисока вредност и критериум за проценка на општествените институции.

Во градовите почнаа да се појавуваат секуларни центри за наука и уметност, чии активности беа надвор од контролата на црквата. Новиот светоглед се сврте кон антиката , гледајќи во него пример за хуманистички, не-аскетски односи. Пронајдокот за печатење во средината на 15 век одигра огромна улога во ширењето на античкото наследство и новите погледи низ Европа.

Ренесансната настана во Италија , каде што првите знаци беа забележливи уште во 13-ти и 14-ти век (во активностите на семејството на Тони Paramoni, Pisano, Џото , Orcagna и други), но тоа не е точно утврдено само од 1420s . Во Франција , Германија и други земји, ова движење започна многу подоцна. До крајот на 15 век, го достигна својот врв. Во 16 век , се подготвуваше криза на идеите за ренесансата, што резултираше со појава на маниризам и барок .

Периоди на ренесанса

Преродбата е поделена на 4 фази:

  1. Прото -ренесанса (втора половина на XIII век - XIV век)
  2. Рана ренесанса (почетокот на 15 - крајот на 15 век)
  3. Висока ренесанса (крајот на 15 -ти - првите 20 години од 16 век)
  4. Доцна ренесанса (средината на 16 -ти - 1590 -ти)

Прото-ренесанса

Прото-ренесансата е тесно поврзана со средниот век, всушност, и се појави во доцниот среден век со византиската , романската и готската традиција, овој период беше претходник на ренесансата. Поделено е на два под-периоди: пред смртта на ottото ди Бондоне и после ( 1337 година ). Во првиот период се прават најважните откритија, живеат и работат најсветлите мајстори. Вториот сегмент е поврзан со епидемијата на чума што ја погоди Италија. На крајот на 13 век, главната структура на храмот, катедралата Санта Марија дел Фиоре , беше подигната во Фиренца , автор беше Арнолфо ди Камбио , потоа работата ја продолжи ottото, кој ја дизајнираше кампањата за катедралата во Фиренца .

Беноцо Гоцоли го прикажа обожувањето на Магите како свечена поворка на дворјаните Медичи , околу 1459 година.

Како прво, уметноста на прото-ренесансата се манифестираше во скулптурата ( Николо и ovanовани Писано , Арнолфо ди Камбио , Андреа Писано ). Сликарството е претставено со две уметнички училишта: Фиренца ( Цимабуе , ottото ) и Сиена ( Дучио , Симоне Мартини ). Ottото стана централна фигура во сликарството. Ренесансните уметници го сметаа за реформатор на сликарството. Ottото го наведе патот по кој се одвиваше неговиот развој: пополнување на верски форми со секуларна содржина, постепен премин од рамни слики во тродимензионални и врежани, зголемување на реализмот, воведе пластичен волумен на фигури во сликарството, ја прикажа внатрешноста во сликарството На

Рана ренесанса

Периодот на таканаречената „Рана ренесанса“ во Италија го опфаќа времето од 1420 до 1500 година . Во текот на овие осумдесет години, уметноста с yet уште не ги напушти целосно традициите од блиското минато (средниот век), но се обидува да измеша со нив елементи позајмени од класичната антика. Дури подоцна, и само малку по малку, под влијание на с more повеќе променливи услови за живот и култура, уметниците целосно ги напуштија средновековните темели и смело ги користеа примерите на античката уметност, како во општиот концепт на нивните дела, така и во нивните детали.

Додека уметноста во Италија веќе одлучно го следеше патот на имитација на класичната антика, во други земји ги чуваше традициите на готскиот стил долго време. Северно од Алпите , а исто така и во Шпанија , ренесансата не доаѓа до крајот на 15 век, а нејзиниот ран период трае до околу средината на следниот век.

Висока ренесанса

Пиета (Микеланџело) (1499): во традиционален верски заговор, едноставни човечки чувства се изнесуваат на преден план - мајчинска loveубов и тага, додека самиот заговор е с religious уште религиозен

Третиот период на ренесансата - времето на највеличествениот развој на неговиот стил - обично се нарекува „Висока ренесанса“. Се протега низ Италија од околу 1500 до 1527 година . Во тоа време, центарот на влијанието на италијанската уметност од Фиренца се пресели во Рим, благодарение на приемот на папскиот престол Јулиј II - амбициозен, храбар, претприемнички човек кој ги привлече најдобрите италијански уметници на својот двор, ги окупираше со бројни и важни дела и им даде на другите пример за loveубов кон уметноста ... Под овој папа и под неговите најблиски наследници, Рим станува, како што беше, новата Атина од времето на Перикле : во него се изградени многу монументални згради, се создаваат прекрасни скулпторски дела, се фрески и слики, кои с still уште се сметаат за бисери на сликање; во исто време, сите три гранки на уметноста хармонично одат рака под рака, си помагаат едни на други и меѓусебно делуваат едни на други. Антиката сега е подетално проучена, репродуцирана со поголема строгост и конзистентност; спокојството и достоинството ја заменуваат разиграната убавина што беше стремеж од претходниот период; потсетувањата на средновековието исчезнуваат целосно, и сосема класичен отпечаток паѓа врз сите креации на уметноста. Но, имитацијата на древните не ја гуши нивната независност кај уметниците, и тие, со голема снаодливост и живост на имагинацијата, слободно го обработуваат и применуваат во бизнисот она што сметаат дека е соодветно да позајмат за себе од античката грчко-римска уметност.

Работата на тројца големи италијански мајстори го означува врвот на ренесансата: Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланџело Буонароти (1475-1564) и Рафаел Санти (1483-1520).

Доцна ренесанса

Кризата на ренесансата: Венецијанското Тинторето во 1594 година ја прикажа Тајната вечера како подземен состанок во вознемирувачки рефлексии на самракот
Кризата на ренесансата: Венецијанското Тинторето во 1594 година ја прикажа Тајната вечера како подземна средба во вознемирувачки рефлексии на самракот

Подоцнежната ренесанса во Италија го опфаќа периодот од 1530-тите до 1590-1620-тите. Уметноста и културата од ова време се толку разновидни во нивните манифестации што е можно да се намалат на еден именител само со голема доза на конвенции. На пример, во Енциклопедијата Британика се вели [4] дека „ренесансата, како составен историски период, завршила со падот на Рим во 1527 година“. Во јужна Европа, триумфираше контрареформацијата , која со страв гледаше на сите слободоумни, вклучително и пофалби за човечкото тело и воскресение на идеалите на антиката, како камен-темелник на идеологијата на ренесансата. Во Фиренца, противречностите на светогледот и општото чувство на криза резултираа со „нервозна“ уметност на измислени бои и скршени линии - маниризам . Маниризмот стигна во Парма , каде што работеше Кореџо , дури по смртта на уметникот во 1534 година. Уметничките традиции на Венеција имаа своја логика на развој; До крајот на 1570 -тите, таму работеа Тицијан и Паладио , чија работа немаше многу заедничко со кризните феномени во уметноста на Фиренца и Рим.

Ренесансен човек

Филозофите од ренесансата од Еразмо до Монтењ го обожаваа разумот и неговата креативна моќ. Разумот е непроценлив дар на природата што го разликува човекот од с everything што постои, го прави богобојазлив. За хуманист, мудроста беше највисокото добро што им беше достапно на луѓето, и затоа нивната најважна задача беше пропагандата на класичната античка литература. Веруваа дека во мудрост и знаење, човекот наоѓа вистинска среќа - и ова беше неговата вистинска благородност. Подобрувањето на човечката природа преку проучување на античката литература е камен -темелник на ренесансниот хуманизам .

Науката

Астрономски инструменти во сликата на Холбајн „ Амбасадори “ (1533)

Развојот на знаењето во 15 - 16 век значително влијаеше врз идеите на луѓето за светот и местото на една личност во него. Големите географски откритија , хелиоцентричниот систем на светот на Никола Коперник ја сменија идејата за големината на Земјата и нејзиното место во Универзумот , и делата наПарацелзус и Везалиус , во кои, за прв пат по антиката , беа направени обиди да се проучи структурата на човекот и процесите што се случуваат во него, ги постави темелите за научна медицина и анатомија ...

Големи промени се случија и во општествените науки . Во делата на Jeanан Боден и Николо Макијавели, историските и политичките процеси најпрво се гледаа како резултат на интеракцијата на различни групи луѓе и нивните интереси. Во исто време, беа направени обиди да се развие „идеална“ социјална структура: „Утопија“ одТомас Море , „Град на сонцето“ од Томазо Кампанела . Благодарение на интересот за антиката, многу древни текстови се обновени , проверени и отпечатени. Речиси сите хуманисти на еден или друг начин беа ангажирани во изучувањето на класичниот латински и старогрчкиот јазик .

Во принцип, пантеистичкиот мистицизам на ренесансата што преовладуваше во оваа ера создаде неповолна идеолошка позадина за развој на научното знаење. Конечното формирање на научниот метод и последователната Научна револуција од 17 век. поврзани со противењето на ренесансното движење на реформацијата [5] .

Филозофија

Главна статија: Филозофија на ренесансата

Во 1459 година, Платонската академија во Кареџи се оживува во Фиренца .

Атинска школа “ - познатата фреска од Рафаел (1509-1510)

Филозофи на ренесансата

Литература од ерата

Вистинскиот основач на ренесансата во литературата се смета за италијанскиот поет Данте Алигиери (1265-1321), кој навистина ја откри суштината на луѓето од тоа време во својата работа наречена „Комедија“, која подоцна ќе се вика „ Божествена комедија ". Со ова име, потомците го покажаа своето воодушевување од грандиозната креација на Данте. Во литературата на ренесансата, хуманистичките идеали од ерата, величењето на хармонична, слободна, креативна, сеопфатно развиена личност, беа најцелосно изразени. Theубовните сонети на Франческо Петрарка (1304-1374) ја открија длабочината на внатрешниот свет на човекот, богатството на неговиот емотивен живот. Во XIV-XVI век, италијанската литература цвета-стиховите на Петрарка, расказите на ovanовани Бокачо (1313-1375), политичките трактати на Николо Макијавели (1469-1527), песните на Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торкуато Тасо (1544-1595) го истакнаа меѓу „класичната“ (заедно со старогрчката и староримската) литература за други земји.

Литературата на ренесансата се базираше на две традиции: народна поезија и „книга“ античка литература, па често го комбинираше рационалниот принцип со поетската фантастика, а комичните жанрови станаа многу популарни. Ова се манифестираше во најзначајните книжевни споменици од ерата: „ Декамерон “ од Бокачо , „ Дон Кихот “ од Сервантес и „ Гаргантуа и Пантагруела “ од Франсоа Рабле . Појавата на национални литератури е поврзана со ренесансата, за разлика од литературата од средниот век, која беше создадена главно на латински. Театарот и драмата станаа широко распространети. Најпознатите драмски писатели од ова време беа Вилијам Шекспир (1564-1616, Англија ) и Лопе де Вега (1562-1635, Шпанија). Ilил Висенте се смета за прв претставник на ренесансните трендови во португалската литература , а Луис де Камес е нивниот најголем експонент, иако има карактеристики на маниризам во неговата работа.

уметност

« Рождение Венеры », около 1485, Сандро Боттичелли — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела

Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.

Художники Возрождения, работая над картинами традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении [6] .

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии , пропорции , геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры . Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн , пилястр и притолок , на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки , полусфера купола , ниши , эдикулы . Наибольший вклад в развитие ренессансной архитектуры внесли пять мастеров:

Церковь Святого Духа во Флоренции (архитектор Ф. Брунеллески)

За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. платереско и мануэлино ). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами; эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I . В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом ( Лонглит , Хардвик-холл ).

Музыка и танцы

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей « Ars nova » («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал , возникший в Италии ( Лука Маренцио , Якоб Аркадельт , Джезуальдо да Веноза ), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня ( Клеман Жанекен , Клод Лежён ). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров ( Жоскен Депре , Орландо ди Лассо ), в искусстве композиторов венецианской школы ( Андреа и Джованни Габриели ). Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на современную им танцевальную культуру.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Джованни Пьерлуиджи Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле.

В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы , бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты , оратории и оперы , способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля .

Северное Возрождение

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 года. После 1500 года стиль распространился по европейским странам , но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко .

Само понятие «Возрождение» ( итал. rinascita ) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Именно он впервые обратился к человеку, его страстям, его душе в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Именно он был первым поэтом, который четко и непреклонно возродил гуманистическую традицию. Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающее — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. В современной культурологии общепринято считать, что именно в литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть « Северное Возрождение ».

« Любовное борение во сне Полифила » (1499) — одно из высших достижений ренессансного книгопечатания

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер , Ганс Гольбейн Младший , Лукас Кранах Старший , Питер Брейгель Старший . Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг .

Возрождение в России

Тенденции Возрождения, существовавшие в Италии и Центральной Европе, повлияли на Россию во многих отношениях, хотя это влияние было весьма ограничено из-за больших расстояний между Россией и основными европейскими культурными центрами с одной стороны, и сильной привязанности русской культуры к своим православным традициям и византийскому наследию с другой стороны.

Великого князя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти был приглашён, чтобы восстановить Успенский собор в Московском Кремле , повреждённый во время землетрясения. В качестве образца архитектор использовал Владимирский собор XII века, и разработал проект, сочетающий традиционный русский стиль с присущим Возрождению чувством простора, пропорции и симметрии.

В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому . Он является архитектором первых трёх этажей. Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен. Грановитая палата , служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари , и ещё сильнее отмечена итальянским стилем. В 1505 году прибыл в Москву итальянский архитектор, известный в России как Алевиз Новый или Алевиз Фрязин. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор , также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре , ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов . Это было совершенно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Согласно одной из гипотез, итальянский архитектор Петрок Малый , возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском , одного из первых и наиболее известных шатровых храмов.

К XVII веку в результате влияния живописи эпохи Возрождения, русские иконы становятся немного реалистичнее , в то же время следуя самым старым канонам иконописи, как например в работах Богдана Салтанова , Симона Ушакова , Гурия Никитина , Карпа Золотарёва и других русских художников. Постепенно появляется новый тип светского портрета — парсуна , который был промежуточным этапом между абстрактной иконографией и картинами, отражающими реальные черты портретируемого.

В середине XVI века на Руси начали печатать книги, и Иван Фёдоров был первым известным русским печатником. В XVII веке печать получила широкое распространение, и гравюры на дереве стали особенно популярны. Это привело к развитию особой формы народного искусства, известной как лубок, которая сохранялась в России и в XIX веке. Ряд технологий эпохи Возрождения был принят русскими из Европы довольно рано, и, усовершенствованные, впоследствии они стали частью сильной внутренней традиции. В основном это были военные технологии, такие как пушечное литьё, восходящее ещё к XV веку.Царь-пушка , которая является крупнейшей по калибру пушкой в мире, была отлита в 1586 году мастером по имени Андрей Чохов , и отличается также своим богатым убранством. Ещё одна технология, которая, согласно одной из гипотез, первоначально была привезена из Европы итальянцами, привела к созданию водки. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Генуэзцы, вероятно, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса, которые использовали разработанный арабами перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт. Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году.

Примечания

Литература

Ссылки