Преродба

Од Википедија, бесплатната енциклопедија
Одете во навигација Одете на пребарување
Ренесанса
Културата
Географија

Ренесанса или ренесанса ( француска ренесанса , италијански Rinascimento од латински renasci „да се роди повторно, да се прероди“ [1] ) е светска епоха во историјата на европската култура која го заменила средниот век и претходела на просветителството и на Њу Ејџ . Паѓа - во Италија - на почетокот на XIV век (секаде во Европа - од XV - XVI век ) - последната четвртина од XVI век и во некои случаи - првите децении на XVII век.
Карактеристична карактеристика на ренесансата е секуларната природа на културата, нејзиниот хуманизам и антропоцентризам (односно, интересот, пред сè, за личноста и неговите активности). Интересот за античката култура цвета, се случува нејзиното „оживување“ - и вака се појавил терминот. Ренесансата се смета за почетна точка на модерната европска уметност, бидејќи токму во тоа време се формира модерниот карактер на културата [2] .

Терминот ренесанса веќе се среќава кај италијанските хуманисти , на пример, кај Џорџо Вазари . Во неговото современо значење, терминот е воведен во секојдневниот живот од францускиот историчар Жил Мишеле од 19 век [3] . Во моментов, терминот ренесанса стана метафора за културниот процут.

општи карактеристики

Новата културна парадигма настана како резултат на кардиналните промени во општествените односи во Европа.

Од особена важност во формирањето на ренесансата беше падот на византиската држава , а Византијците кои побегнаа во Европа, кои со себе ги понесоа своите библиотеки и уметнички дела, кои содржеа многу антички извори непознати за средновековна Европа, како и носители на античка култура која никогаш не била заборавена во Византија. Така, под впечаток на говор на византиски предавач, Козимо Медичи ја основал Академијата на Платон во Фиренца .

Растот на градовите-републики доведе до зголемување на влијанието на имотите кои не учествуваа вофеудалните односи : занаетчии и занаетчии, трговци, банкари. На сите им беа туѓи хиерархискиот систем на вредности создаден од средновековната, главно црковна култура и нејзиниот аскетски, смирен дух. Ова доведе до појава на хуманизмот - социјално и филозофско движење кое ја сметаше личноста, неговата личност, неговата слобода, неговата активна, креативна активност како највисока вредност и критериум за оценување на општествените институции.

Во градовите почнаа да се појавуваат секуларни центри на наука и уметност, чии активности беа надвор од контрола на црквата. Новиот светоглед се сврте кон антиката , гледајќи во него пример на хуманистички, неаскетски односи. Пронајдокот на печатењето во средината на 15 век одигра огромна улога во ширењето на античкото наследство и новите погледи низ Европа.

Ренесансата се појави во Италија , каде што нејзините први знаци беа забележливи уште во 13 и 14 век (во активностите на семејството на Тони Парамони, Пизано, Џото ,Оркања и други), но цврсто беше воспоставена дури од 1420-тите . Во Франција , Германија и други земји, ова движење започна многу подоцна. До крајот на 15 век го достигна својот врв. Во 16 век , се појави криза на идеите на ренесансата, што резултираше со појава на маниризмот и барокот .

Ренесансни периоди

Преродбата е поделена во 4 фази:

  1. Проторенесанса (втора половина на XIII век - XIV век)
  2. Рана ренесанса (почетокот на 15-ти - крајот на 15-ти век)
  3. Висока ренесанса (крајот на 15-ти - почетокот на 20-тите години на 16 век)
  4. Доцна ренесанса (средина на 16-ти - 1590-ти)

Прото-ренесанса

Прото-ренесансата е тесно поврзана со средниот век, всушност, и се појавила во доцниот среден век со византиски , романескни и готски традиции, овој период бил претходник на ренесансата. Тој е поделен на два под-периоди: пред смртта на Џото ди Бондоне и после ( 1337 ). Во првиот период се прават најважните откритија, живеат и работат најпаметните мајстори. Вториот сегмент е поврзан со епидемијата на чума што ја погоди Италија. На крајот на 13 век, главната структура на храмот, катедралата Санта Марија дел Фиоре , била подигната во Фиренца , автор бил Арнолфо ди Камбио , а потоа работата ја продолжил Џото, кој ја дизајнирал кампањата за катедралата во Фиренца .

Беноцо Гоцоли го прикажал обожавањето на мудреците како свечена поворка на дворјаните Медичи , околу 1459 година.

Пред сè, уметноста на прото-ренесансата се манифестираше во скулптурата ( Николо и Џовани Писано , Арнолфо ди Камбио , Андреа Писано ). Сликарството е претставено со две уметнички училишта: Фиренца ( Cimabue , Џото ) и Сиена ( Duccio , Simone Martini ). Џото стана централна фигура во сликарството. Ренесансните уметници го сметаа за реформатор на сликарството. Џото го истакна патот по кој се одвиваше неговиот развој: пополнување религиозни форми со секуларна содржина, постепен премин од рамни слики во тридимензионални и врежани, зголемување на реализмот, воведување на пластичниот волумен на фигурите во сликарството, отсликување на внатрешноста во сликарството. .

Рана ренесанса

Периодот на таканаречената „рана ренесанса“ во Италија го опфаќа времето од 1420 до 1500 година . Во текот на овие осумдесет години, уметноста сè уште целосно не ги напуштила традициите од блиското минато (средниот век), туку се обидува да измеша со нив елементи позајмени од класичната антика. Дури подоцна, и само малку по малку, под влијание на сè повеќе променливи услови за живеење и култура, уметниците целосно ги напуштаа средновековните основи и смело ги користеа примерите на античката уметност, како во општиот концепт на нивните дела, така и во нивните детали.

Додека уметноста во Италија веќе решително го следеше патот на имитација на класичната антика, во другите земји долго време ги задржа традициите на готскиот стил. Северно од Алпите, а исто така и во Шпанија , ренесансата доаѓа до крајот на 15 век, а нејзиниот ран период трае околу средината на следниот век.

Висока ренесанса

Пиета (Микеланџело) (1499): во традиционален религиозен заговор, едноставните човечки чувства се изведени на прв план - мајчинска љубов и тага, додека самиот заплет е сè уште религиозен

Третиот период на ренесансата - времето на највеличествениот развој на неговиот стил - обично се нарекува „Висока ренесанса“. Се протега во Италија од околу 1500 до 1527 година . Во тоа време, центарот на влијанието на италијанската уметност од Фиренца се пресели во Рим, благодарение на пристапувањето кон папскиот престол на Јулиј II - амбициозен, храбар, претприемнички човек кој ги привлече најдобрите италијански уметници на својот двор, ги окупираше со бројни и значајни дела и на другите им даде пример за љубов кон уметноста... Под овој папа и под неговите најблиски наследници, Рим станува, како да беше, новата Атина од времето на Перикле : во неа се изградени многу монументални згради, се создаваат прекрасни скулпторски дела, се сликаат фрески и слики, кои сè уште се сметаат за бисери. на сликање; во исто време, сите три гранки на уметноста хармонично одат рака под рака, помагајќи една на друга и меѓусебно делувајќи една на друга. Антиката сега се проучува потемелно, се репродуцира со поголема строгост и доследност; спокојството и достоинството ја заменуваат разиграната убавина што беше стремеж од претходниот период; потполно исчезнуваат реминисценциите на средновековното, а на сите уметнички креации паѓа целосно класичен отпечаток. Но, имитирањето на старите не ја задушува нивната независност кај уметниците, а тие, со голема снаодливост и живост на имагинацијата, слободно го обработуваат и применуваат во бизнисот она што сметаат дека е соодветно да си го позајмат од античката грчко-римска уметност.

Делото на тројца големи италијански мајстори го означува врвот на ренесансата: Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланџело Буонароти (1475-1564) и Рафаел Санти (1483-1520).

Доцна ренесанса

Кризата на ренесансата: Венецијанскиот Тинторето во 1594 година ја прикажа Тајната вечера како подземен состанок во вознемирувачки рефлексии на самракот
Кризата на ренесансата: Венецијанскиот Тинторето во 1594 година ја прикажа Тајната вечера како подземен состанок во вознемирувачки рефлексии на самракот

Подоцнежната ренесанса во Италија го опфаќа периодот од 1530-тите до 1590-1620-тите. Уметноста и културата на ова време се толку разновидни во нивните манифестации што е можно да се сведе на еден именител само со голема конвенција. На пример, Encyclopedia Britannica наведува [4] дека „ренесансата, како составен историски период, завршила со падот на Рим во 1527 година“. Во јужна Европа, триумфираше контрареформацијата , која со страв гледаше на секое слободно размислување, вклучително и пофалбите на човечкото тело и воскреснувањето на идеалите на антиката, како камен-темелници на ренесансната идеологија. Во Фиренца, противречностите на светогледот и општото чувство на криза резултираа со „нервозна“ уметност на измислени бои и скршени линии - маниризам . Маниризмот стигна до Парма , каде што работеше Кореџо , дури по смртта на уметникот во 1534 година. Уметничките традиции на Венеција имаа своја логика на развој; До крајот на 1570-тите, таму работеле Тицијан и Паладио , чија работа немала многу заедничко со кризните феномени во уметноста на Фиренца и Рим.

Човек од ренесансата

Ренесансните филозофи од Еразмо до Монтењ го обожаваа разумот и неговата креативна моќ. Разумот е непроценлив дар на природата кој го разликува човекот од сè што постои, го прави боголик. За хуманист, мудроста беше највисокиот благослов што им беше достапен на луѓето, и затоа тие ја сметаа пропагандата на класичната античка литература за нивна најважна задача. Во мудроста и знаењето, веруваа тие, човекот наоѓа вистинска среќа - и ова беше неговото вистинско благородништво. Подобрувањето на човековата природа преку проучување на античката литература е камен-темелник на ренесансниот хуманизам .

Науката

Астрономски инструменти во сликата на Холбејн „ Амбасадори “ (1533)

Развојот на знаењето во 15 - ти - 16-ти век значително влијаел на идеите на луѓето за светот и местото на една личност во него. Големите географски откритија , хелиоцентричниот систем на светот на Никола Коперник ги променија идеите за големината на Земјата и нејзиното место во Универзумот , како и делата наПарацелзус и Весалиус , во кои за прв пат по антиката беа направени обиди да се проучат структурата на човекот и процесите што се случуваат во него, ги поставија темелите на научната медицина и анатомијата ...

Големи промени се случија и во општествените науки . Во делата на Жан Боден и Николо Макијавели, историските и политичките процеси најпрво се гледаа како резултат на интеракцијата на различни групи луѓе и нивните интереси. Во исто време, беа направени обиди да се развие „идеална“ социјална структура: „Утопија“ одТомас Мор , „Град на сонцето“ од Томазо Кампанела . Благодарение на интересот за антиката, многу антички текстови се обновени , потврдени и отпечатени. Речиси сите хуманисти на еден или друг начин го проучувале класичниот латински и старогрчкиот јазик .

Општо земено, пантеистичкиот мистицизам на ренесансата кој преовладуваше во оваа ера создаде неповолна идеолошка позадина за развој на научното знаење. Конечното формирање на научниот метод и последователната научна револуција од 17 век. поврзани со противењето на ренесансното движење на реформацијата [5] .

Филозофија

Главна статија: „ Филозофија на ренесансата“.

Во 1459 година, Платонската академија во Кареги е оживеана во Фиренца .

„Атинско училиште “ - познатата фреска од Рафаел (1509-1510)

Филозофи од ренесансата

Литература од ерата

За вистински основач на ренесансата во литературата се смета италијанскиот поет Данте Алигиери (1265-1321), кој навистина ја открил суштината на тогашните луѓе во своето дело наречено „Комедија“, кое подоцна ќе се нарече „ Божествена Комедија “. Со ова име, потомците го покажаа своето восхитување од грандиозната креација на Данте. Во литературата на ренесансата најцелосно беа изразени хуманистичките идеали на ерата, глорификацијата на хармонична, слободна, креативна, сеопфатно развиена личност. Љубовните сонети на Франческо Петрарка (1304-1374) ја открија длабочината на внатрешниот свет на човекот, богатството на неговиот емотивен живот. Во XIV-XVI век, италијанската литература процвета - поезијата на Петрарка, расказите на Џовани Бокачо (1313-1375), политичките трактати на Николо Макијавели (1469-1527), песните на Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торквато Тасо (1544-1595) ја ставија меѓу „класичната“ (заедно со старогрчката и староримската) литература за други земји.

Книжевноста на ренесансата се засноваше на две традиции: народна поезија и „книжна“ античка литература, затоа, честопати го комбинираше рационалниот принцип со поетската фантастика, а комичните жанрови станаа многу популарни. Тоа се манифестираше во најзначајните книжевни споменици на ерата: „ Декамерон “ од Бокачо , „ Дон Кихот “ од Сервантес и „ Гаргантуа и Пантагруел “ од Франсоа Рабле . Појавата на националните литератури е поврзана со ренесансата, за разлика од литературата од средниот век, која главно се создавала на латински. Театарот и драмата станаа широко распространети. Најпознатите драматурзи од ова време биле Вилијам Шекспир (1564-1616, Англија ) и Лопе де Вега (1562-1635, Шпанија). Жил Висенте се смета за прв претставник на ренесансните трендови во португалската литература , а нивен најголем изразувач е Луис де Камеес , иако во неговата работа има карактеристики на маниризам .

уметност

« Рождение Венеры », около 1485, Сандро Боттичелли — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела

Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.

Художники Возрождения, работая над картинами традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении [6] .

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии , пропорции , геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры . Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн , пилястр и притолок , на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки , полусфера купола , ниши , эдикулы . Наибольший вклад в развитие ренессансной архитектуры внесли пять мастеров:

Церковь Святого Духа во Флоренции (архитектор Ф. Брунеллески)

За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. платереско и мануэлино ). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами; эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I . В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом ( Лонглит , Хардвик-холл ).

Музыка и танцы

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей « Ars nova » («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал , возникший в Италии ( Лука Маренцио , Якоб Аркадельт , Джезуальдо да Веноза ), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня ( Клеман Жанекен , Клод Лежён ). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров ( Жоскен Депре , Орландо ди Лассо ), в искусстве композиторов венецианской школы ( Андреа и Джованни Габриели ). Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на современную им танцевальную культуру.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Джованни Пьерлуиджи Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле.

В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы , бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты , оратории и оперы , способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля .

Северное Возрождение

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 года. После 1500 года стиль распространился по европейским странам , но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко .

Само понятие «Возрождение» ( итал. rinascita ) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Именно он впервые обратился к человеку, его страстям, его душе в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Именно он был первым поэтом, который четко и непреклонно возродил гуманистическую традицию. Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающее — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. В современной культурологии общепринято считать, что именно в литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть « Северное Возрождение ».

« Любовное борение во сне Полифила » (1499) — одно из высших достижений ренессансного книгопечатания

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер , Ганс Гольбейн Младший , Лукас Кранах Старший , Питер Брейгель Старший . Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг .

Возрождение в России

Тенденции Возрождения, существовавшие в Италии и Центральной Европе, повлияли на Россию во многих отношениях, хотя это влияние было весьма ограничено из-за больших расстояний между Россией и основными европейскими культурными центрами с одной стороны, и сильной привязанности русской культуры к своим православным традициям и византийскому наследию с другой стороны.

Великого князя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти был приглашён, чтобы восстановить Успенский собор в Московском Кремле , повреждённый во время землетрясения. В качестве образца архитектор использовал Владимирский собор XII века, и разработал проект, сочетающий традиционный русский стиль с присущим Возрождению чувством простора, пропорции и симметрии.

В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому . Он является архитектором первых трёх этажей. Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен. Грановитая палата , служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари , и ещё сильнее отмечена итальянским стилем. В 1505 году прибыл в Москву итальянский архитектор, известный в России как Алевиз Новый или Алевиз Фрязин. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор , также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре , ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов . Это было совершенно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Согласно одной из гипотез, итальянский архитектор Петрок Малый , возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском , одного из первых и наиболее известных шатровых храмов.

К XVII веку в результате влияния живописи эпохи Возрождения, русские иконы становятся немного реалистичнее , в то же время следуя самым старым канонам иконописи, как например в работах Богдана Салтанова , Симона Ушакова , Гурия Никитина , Карпа Золотарёва и других русских художников. Постепенно появляется новый тип светского портрета — парсуна , который был промежуточным этапом между абстрактной иконографией и картинами, отражающими реальные черты портретируемого.

В середине XVI века на Руси начали печатать книги, и Иван Фёдоров был первым известным русским печатником. В XVII веке печать получила широкое распространение, и гравюры на дереве стали особенно популярны. Это привело к развитию особой формы народного искусства, известной как лубок, которая сохранялась в России и в XIX веке. Ряд технологий эпохи Возрождения был принят русскими из Европы довольно рано, и, усовершенствованные, впоследствии они стали частью сильной внутренней традиции. В основном это были военные технологии, такие как пушечное литьё, восходящее ещё к XV веку.Царь-пушка , которая является крупнейшей по калибру пушкой в мире, была отлита в 1586 году мастером по имени Андрей Чохов , и отличается также своим богатым убранством. Ещё одна технология, которая, согласно одной из гипотез, первоначально была привезена из Европы итальянцами, привела к созданию водки. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Генуэзцы, вероятно, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса, которые использовали разработанный арабами перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт. Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году.

Примечания

Литература

Ссылки